〈 小時光 〉 陳宏群 林文斌 林承翰 鄭芸婷 聯展

當代一畫廊 歲末壓軸展覽 ——《小時光》
在繁忙的日常中，那些稍縱即逝的片刻往往被忽略，然而它們卻是生活中最柔軟的部分：一張泛黃的舊照片、一份遠道而來的禮物、一陣夾雜熟悉氣息的暖風輕拂臉龐，或是捷運列車上與陌生人目光短暫的交會。當代一畫廊於歲末壓軸推出《小時光》四人聯展，邀請藝術家陳宏群、林文斌、林承翰、鄭芸婷以多元的媒材與風格，捕捉日常裡微小卻深刻的瞬間，並透過作品訴說他們的故事。

媒材交織│多層次的觀看方式
本次展覽的作品涵蓋版畫、油畫、篆刻與壓克力等多樣媒材，藉由不同的媒材和不一樣的觀看經驗將其提領出來，標座出兩層看似平行卻又相互交集的介面，在這多層次的藝術語境中，觀者得以穿梭於媒材與媒材之間，從他者的視野中重新感知、相互體驗。而在這兩層的介面當中，從寫實到具象到抽象、從繪畫到版畫到篆刻，在增加與減少的斟酌之間，在平面與立體的空間反覆的轉換之間，我們看見了媒材留下了軌跡，若隱若現的似乎深藏著著更多關於本質的探索；在觀看經驗來說，透過藝術家對生活周遭裡的人、事、物的觀察與感受，就像是穿越了不同的「觀看」方式所建立的各種「經驗」時空維度，而藝術就是將多種「觀看」方式轉譯成多種繪畫媒材形式的實踐。

日常拾光│轉譯與時空交錯
「繪畫」以其特有的延遲性，為觀者提供了時間與空間的雙重沉澱。在四位藝術家的作品中，這種延遲性進一步深化：長時間的創作過程不僅是技藝的展現，更是情感的累積。藝術家們將生活中的點滴，通過不同媒材與形式的轉譯，化為觀者能夠感受的視覺語言。一層又一層的顏料堆疊，一遍遍的版畫印製，抑或是一鑿鑿的篆刻刀工，每一次勞動都凝聚著藝術家對生活情感的細膩捕捉。他們將日常的徬徨、焦慮、渴望與愉悅，轉化為形象、筆觸與色彩，在作品中呈現出溫潤的視覺溫度，匯集多種觀看方式與經驗於一處，建構出新的思考維度。

資料來源：https://sissyleelee1.wixsite.com/agallery/blank-37