「過洋牽星—未來的方舟」展覽

中央大學藝文中心，只有門而無窗，是一個接近於長方形的密閉方盒空間。空間內的牆體長而連續，且未設置任何隔間，正中央呈現為一處開闊的空地。此一空間特質，誠為平面展示而設。觀者立於空間正中央，即可一覽無遺地環視所有牆面上的展品。然而，與外界幾乎完全隔絕的封閉空間，以及高度組織化的陳列——這些空間特質，亦見於監獄與烏托邦，或航行中的大型運輸工具內部空間，如列車、輪船、飛機。大型運輸工具的「行進」與「集體」特質，或可類比於此次受邀參與展出的臺灣當代視覺藝術團體「未來社」的「未來」與「團體」意象。因此，我們邀請觀者在本次展覽中，嘗試著將「中央大學藝文中心」想像為一艘「未來（社）的方舟」。
大型運輸工具，有別於監獄與烏托邦之處在於，其雖看似封閉，卻因處於移動之中，而需時刻確認在外部世界中的相對位置。今日，我們依靠全球衛星定位系統定位、判斷方向、規劃路線，在古代則唯仰賴星象。或許也因為星象能協助辨識「空間的方向」，才讓人們想像其亦能協助辨識「時間的方向」，也即「未來」與「命運」。於是，「觀星術」衍生出「占星術」。就此而言，「中央大學藝文中心」作為「未來社的方舟」，亦是「未來社」探索與測繪「（藝術的）未來的方舟」。未來社成員創作的一件件作品，則皆如一顆顆指引未來的星，為在方舟般的展覽空間中同舟共濟的藝術團體，辨識航向未來的方向。明帝國將運用天文觀測導航的技術稱作「過洋牽星術」，本次展覽題目故定為「過洋牽星—未來的方舟」。
展示策略方面，由於團體中部分成員的創作皆涉及「寫生」與「風景」，且描繪的風景亦有指向特定的地點，為了使展場從「與外界隔絕的封閉空間」，轉化為「與外界連結的特定場域」，展覽將以「中央大學藝文中心」作為中心參照點，並將「未來社」成員畫作描繪的特定地點，投射到藝文中心內同方向的牆面上，以此決定畫作的展示位置。畫作在牆面上的高度，則由其描繪的特定地點與藝文中心之間的距離來決定，遠者高，近者低。至於畫作內容並無指向特定地點者，則以工作室為定位。由此則形成以「方位」決定「畫作水平位置」，以「遠近」決定「畫作高低位置」的空間座標系統。
這是一檔試圖使空間特質、場域位置，與受邀展出的藝術團體及其作品之間產生對話的展覽。觀者步入展場，起初或許會對作品順序與懸掛在牆面上的高低差異感到困惑。但若從展覽資訊與展示細節，明白作品在空間中的佈置邏輯，從而立定於展場正中央，環視牆面上的作品，或許可以產生某種異樣的感受：白色場牆彷彿被推倒，觀者想像其視線穿透牆面，向外部世界不斷延展，使其既充分意識到展覽空間的南北座向、畫作描繪特定地點投射到展覽空間牆面上的相對位置，同時也反身覺察到觀者自身在當下所立定的位置。這個位置實則具有雙重意義：一方面指出觀者所在的地理空間之「此處的位置」，另一方面也通過被比喻為星的未來社作品群，指出觀者所在的藝術之「當下的位置」。(文/沈裕昌)
「未來社」由一群青年藝術家成立於2011年，目前成員為林賢圳、林冠名、高雅婷、黃琬玲、曾雍甯、廖震平、謝牧岐等七人。每位成員使用的媒材、關注的議題皆有所不同，媒材涵蓋水墨、膠彩、油彩、壓克力彩、複合媒材及平面攝影，主題則延續成員過往各自發展的創作脈絡，如景觀與圖像、空間與物件、觀看的交互性、影像的時間性等議題。成員大多屬於同一世代，出生於1980年前後，在數位影像的陪伴下成長，目前多活動於臺灣北部，對於「非典型繪畫性」持續進行各自的探索。部分成員選擇強調身體勞動的痕跡與物質性，部分成員則嘗試轉換觀看的視角，以提出有別於傳統平面繪畫的實踐進路。