【藝術平台】時間之書–吳怡蒨與游幸姍的抽象創作

哲學的分身–抽象藝術

抽象相對於具象，不以日常所見的人、事、物為描繪對象，而是僅僅透過色彩、筆觸等等基本條件構成畫面，是不可辨識的造形，也是無法言說的狀態，所以抽象藝術也稱為「非客觀藝術」，創作者致力做到非客觀和非代表性，讓觀者以自身觀點去理解其作品。抽象藝術如同音樂、詩詞、歌賦，在音律、文字與視覺元素的表面之下，實則為探討本質性議題的表現，也就是哲學的範疇。「時間之書」是德國哲學家呂迪格．薩佛蘭斯基 (Rüdiger Safranski, born 1 January 1945) 的著作,透過我們在生命過程中，各種狀態下的感知來描述時間的存在，無論是古人或是當下的我們，都共享相同的時間經驗。兩位抽象藝術創作者吳怡蒨與游幸姍，以繪畫為媒介，營造時間、空間交疊的畫面，探討時間的流向以及組成生命過程的事件。本展以探討抽象繪畫當中的「時間性」為主軸，分為兩個項目展出：

吉光片羽–事件的時間

「詩會展開事件，而造形藝術則是把它們濃縮到某個瞬間。」吳怡蒨的創作始於「採集事件」，從過往記憶、當下所見甚至未來的想像，都是其採集的範圍，採集想法之後再以視覺拼貼的手法呈現，成為其畫作的原型(Prototypes)。拼貼(Collage) ，見於⻄方立體派、達達主義與超現實主義作品之中，為傳達無法界定的時間、空間，且將作品訊息留給觀者解讀，這便是吳怡蒨抽象繪畫的創作根源。「等待冬陽」、「相見歡喜」兩幅作品，藉由在城市中日常所見的水泥牆面，融合自然與人為因素，經過長時間累積所產生的色彩與肌理，成為時間與事件的視覺載體，並能連結特定的記憶，透過色彩表達主觀的個人情感。

借喻古今–永恆的時間

在藝術的創造性當中發現的，正好就是時間與永恆的關係。若說賞玩古董是一門與古人心心相印的學問，那麼游幸姍的畫作則如同一道穿梭古今的時光曲徑，從視覺表現到內涵隱喻全都指向古典與當代精神的對應，探索抽象繪畫在科技世代中的樣貌。如作品「飛花」，令人聯想起「春城無處不飛花」，出自唐代詩人韓翃〈寒食〉詩：「春城無處不飛花，寒食東風御柳斜。日暮漢宮傳蠟燭，輕煙散入五侯家。」細究其中關於時間的描述，「春城無處不飛花」是指春日景象，「寒食東風御柳斜」則指的是寒食節。而「日暮漢宮傳蠟燭」是指夜間熒熒燭光的景象，最後「輕煙散入五侯家」則描述一個悠閒的畫面。無一不呈露著時間遞進之美。游幸姍卻選擇古典技法為根本，並以抽象為形式，透過反覆創作來提煉純粹的視覺美感。色彩的調和為抽象畫最關鍵的表現技法，經過色料、光與肌理的輪番交替之後，四時風景、如花似錦甚至雲中蛟龍，在其作品中皆隱約可見，就算純粹地欣賞色彩也能感受微妙的溫度。

資料來源：https://www.tnam.museum/exhibition/detail/509