當年離開教職選擇專業做陶，除了對陶藝本身的熱愛之外，也冀望藉此扛起家庭經濟重擔，是以當時市場的脈動常左右整個工作室的風格走向。
近年來不再汲汲營營於他人的好惡，窯體由原先的電窯、兩用窯到現在的瓦斯窯，除了重拾當年在華岡做陶的初衷，更想一探陶藝世界的諸多美好！銅釉與灰釉向來是我喜歡嘗試與表現的釉色，尤其銅釉、氧化還原各有殊勝；也因為變數大與原先預期有相當落差，常在出窯後只留少數甚至把整窯作品打掉，只為那份莫名的堅持！
這次展覽提供了幾件早期化妝土作品以展現不同時期的作陶情懷。期望大家來指正！(文：林永松)
光是變幻端的魔術師，它在天地間漫游，為景物披上一層層不同的色彩與情感。《隨光逐流》延續2023年在國父紀念館個展的基調，試圖捕捉光影變化下的自然之美，以具象的表現手法呈現山林、水流、花草、錦鯉等主題，透過瞬間的光影交錯，展現景物轉瞬即逝的美感。
山間晨曦的金黃、溪流的粼粼波光、花朵在微風中閃爍的光彩，都是時間與光影交織的瞬間詩篇。我試圖以細膩的筆觸與層層堆疊的色彩，捕捉這些微妙變化，讓觀者在畫面中感受光的律動與流轉。
流水，是展覽中的重要意象之一。水在光的映照下呈現不同的面貌，有時如絲綢般柔和，有時如鏡面般清澈，亦或是在波動間折射出萬千色彩。錦鯉悠遊於水波間，它們的身影因光線折射而變幻莫測，呈現出靈動的生命力，象徵著隨遇而安的自在。
而山林與花草則象徵著靜謐與生機。當光線灑落於樹葉間，映照出斑駁的陰影，或是在晨霧中柔和地渲染景色，那一刻的美是不可復刻的。我希望透過畫筆，將這些大自然的片刻之美凝結於畫布、紙張之上，讓觀者在欣賞作品時，感受到光影流轉的韻律，並在繁忙的生活中，找到一絲寧靜與共鳴。
《隨光逐流》，不僅是一場視覺的饗宴，更是對光與時間、對自然與生命的一種思考。我希望透過這次展覽，讓觀者體會光影帶來的情感共鳴，並從中發現每一個瞬間的珍貴與美好。(文：湯雙進)
| 活動時間 | 活動地點 | 活動票價 | 結束時間 |
|---|---|---|---|
| 2025/03/14 11:00:00 | 孟焦畫坊 | 無售票 | 2025/03/30 19:00:00 |
