榮枯盛衰-堉泉個展

「祇園精舎の鐘の聲、諸行無常の響あり。沙羅雙樹の花の色、盛者必衰の理をあらはす。」-《平家物語》第一卷
「栄枯盛衰（えいこせいすい）」一詞靈感源於日本百年經典《平家物語》，無常的鐘聲與凋零的樹花在開篇牽引著生命的起伏與自然的更替，堉泉本次以四字為題，透過詩意筆觸縱情於山水、雲霧、花卉枝幹之間，再現生死、繁榮與衰退的流動圖景，轉化自然為生命本質的窺探窗口。
堉泉擅糅合東西方藝術語言，經過長年對於繪畫媒材的探索，使水墨與油彩重生於畫布，筆法靈動自由並在韻律中流露變化之美，使自然潺潺於時間長河，築構出獨特的藝術張力。本次展覽相比過往系列作品，堉泉透過大面積留白與低飽和色塊處理生命中那些無法預測的未知，這些留白空間在畫面中常表現為虛無的天空、靜止的湖泊或大片未填滿的畫布，使觀者陷入未覺察之深思，這種虛實相生的構圖手法，不僅是中國傳統繪畫中的典型手法，也是東方哲學中「無」的象徵，藝術家以留白，為生命的無常與不確定性留下影跡，也透露其對未知的敬畏與尊重。堉泉亦於本次展覽帶來小幅寫生紙上作品，該系列作品完成於日本石神井公園，為藝術家旅遊時的隨身創作。因為是與自然併肩的繪畫方式，堉泉認為寫生是藝術家之於自然的最真實呈現，「時間性亦是寫生的框架與解放」堉泉如此說道，在時間的框架下，光線流變景觀、景觀流變觀者、而觀者流變繪畫，使繪畫受時間困囿，卻又在困囿之中解放。

本次展覽以栄枯盛衰為題，面對無常與不可控的，堉泉回應了一種超越榮枯的哲思——在接受變化的同時，也追尋著內在秩序與靜謐之境，唯有理解並擁抱這種無常，才能在生命的波動中找到屬於自己的和諧與寧靜。從2019的《逐一》、2020《破我執》，2021《為白》、 2022《生生》、2023《止觀》，2024《生如夏花》，堉泉繼續以沉靜筆調描繪生命中的孤寂與思索，引領觀者於無常之中看見亙古，並在人生長河的起伏之間尋得內心平和。