返照之境 – 新媒體藝術展

《返照之境—新媒體藝術展》主要探索個人與社會、記憶與技術之間的深刻聯繫，透過藝術創作思想及表現內涵，引發觀者對自我記憶和人文科技的反思。雖然創作者在時空環境與呈現方式上不盡相同，但從「返照」的角度出發，可以發現作品分別映射出個人的內心世界、記憶空間、技術詮釋之間的關係，揭開一種深度交融、相互依存的維度，激發觀眾進行一場關於自我記憶和新媒體技術的深層對話。

歷史學家弗朗西絲．葉芝（Frances A. Yates）的《記憶之術》（The Art of Memory）透過歷史回顧，梳理了記憶在文化、哲學的重要性，不僅提供記憶術的細節，還探討背後的象徵意義和思想體系，提供一個理解人類認知和文化發展的視角。另一方面，哲學家斯蒂格勒（Bernard Stiegler）認為，技術不僅是工具，它本身也具有記憶功能；技術是人類記憶的外化，是我們記憶的一種外部記憶。上述觀點，對於記憶與技術的解析可以發現，自我身體作為記憶的載體、技術轉換成為記憶的容器，得以勾勒出一個有別於日常經驗的感知世界。

只有自我經驗過、生活過的記憶，才是真正的記憶。記憶和技術如何被連結？如何從技術的角度詮釋記憶之場，把文化記憶置放藝術文本之中，如何再現「自我記憶」、「自身技術」的解碼問題？也就是說，當代社會面對人類世界環境的快速變化，我們必須走出物質世界的生態系統，在虛實難分的記憶迷宮之中，重新探詢自我記憶和自身技術的外延和想像。

在此脈絡下，《返照之境—新媒體藝術展》找尋個體記憶，及其如何被重塑與再詮釋。因此，藉由創作者的實踐路徑，吸納「記憶」與「技術」的解碼問題，梳理既非主體、也非客體的記憶編碼，不僅考察其脈絡與形式，也探究關於個體時間和社會空間的文化建構，以及背後敘事轉換的意涵。這種論及記憶與技術對於流動空間之形成，意味著記憶意識轉向於身份認同，更加深刻地影響著當代社會，這層意義顯得格外重要。

循此觀念，《返照之境—新媒體藝術展》的關照議題，包括：自我記憶、場所記憶、想像記憶等三種面向，進一步分析創作者如何調動這些元素及其背後思維。

一、「自我記憶」：初念儒將日常遭遇的焦慮感，轉換為內臟材質的無器官表徵，連結身體動作來表現現代人充滿緊張的壓力與倦怠。陳志明擷取自身的家庭關係，闡述手足親情的奧義，嫁接逐格影像與縫紉線條做為媒介物，拾取失落親情的聚合。黃盟欽透過AI科技和生成技術，融入自我的身體意象和肉身表層，將演算符碼並置於人工智慧，重現科技身軀之自動疊合。

二、「場所記憶」：林旺廷運用增生影像，記錄南機場街景聚落，重構一處場所記憶，賦予在地空間的歷史切片和時代意義。陳永賢結合3D掃描、AI及TD運算，並關注臺灣已消失的電視巷地景，探究背後的文化歷史及社會變動關係。潘勁將澎湖海域的水下場景，經由水下考古的生成影像，重新翻攪沉船遺跡及遺物，牽引出殖民歷史的痕跡。

三、「想像記憶」：王伯宇將虛擬實境與科技影像融入創作，轉化為由文字組成的虛擬空間，探討記憶如何被轉化、存儲和遺忘的過程。郭佩奇以AI人工智的影像和音樂，串連不知名的生物體系，彰顯科技進步下開發進程與萬物間的狀態，闡述人類探索未知宇宙的故事。練柏宏藉由神祕學概念，透過遊戲引擎Unreal軟體，將生活中的信仰與崇拜，昇華為當代符號的象徵表述。謝元運用動力裝置手法，利用軌道的穿越性，運送類比訊號中的線性移動，藉此尋找映像電視的厚影像意涵。

《返照之境—新媒體藝術展》邀集臺灣當代藝術家同台展出，他們的作品運用了動力裝置、錄像裝置及新媒體藝術等語言形式，透過3D掃描、AI程式運算、虛擬實境等科技元素的多元性，展現了創新精神的獨特性。藝術家透過科技媒介，藉由當下對於人事物的細微觀察，重新調度個人記憶與場所記憶的詮釋，回應社會變遷下時空回返的現象。更特別的是，本展覽將帶領觀者走入一座返照之境，探索記憶原型和場所縫隙，在彼此激盪過程產生新型態的對話，召喚另一種文化記憶的當代形貌。

資料來源：https://www.culture.ntpc.gov.tw/newtaipeigallery/xceventsnews/cont?xsmsid=0M196515472283063557&sid=0