離塵藝術空間~《For Flowers and Tea, My Hands Keep Moving—初田徹竹器展》

茶席上不能沒有「重生的兩百年煙燻老竹」日本竹藝藝術家—初田徹Toru Hatsuta 個展
－
歷史與時尚兼具的日本竹藝藝術家—初田徹Toru Hatsuta，師承受天皇頒予「紫絲帶」勳章的日本竹藝大師田中旭祥。初田徹在傳統的竹工藝領域，將百年老竹精準地以當代藝術的美感進行切割和打磨，以竹子的柔韌曲線為特色，為「#竹」帶來具有現代感的全新面貌。作品受到國家級美術館的典藏，例如：澳大利亞維多利亞國立美術館。在日本和中國擁有豐富展覽經歷，2019年參與比利時「皇家婚禮御用」花藝家丹尼爾‧奧斯特在明治神宮舉辦的《Floral Art of DANIEL OST》，展現東西方文化的融合之美。2010、2011年入選日本傳統工藝最大型的公開招募展「日本傳統工藝美術展」東部賽區。
－
⁞ 歲月留痕－兩百年煙燻老竹
初田徹在作品中經常使用來自江戶時代的老日本房屋的老媒竹，經過長年累月的煙燻，形成溫潤的褐色光澤。因爲煙燻位置的不同，每支皆呈現獨一無二的樣貌。歷時兩百年的形成過程，且日漸稀少，使得日本人將其視為珍貴古物。竹子上有著時間賦予的型態，透過初田徹的創作，更延續了歷史。

⁞ 讓舊物得以新生－茶則
茶則是茶道中的「仙媒」，用以觀賞茶葉之美，聞茶葉之幽香。作為茶葉的載體，反應著竹子本身的曲線，因此能使用的材料非常稀有，需要敏銳的眼光挑選。茶則的量體更加凸顯每支竹子獨特的厚薄、凹凸的個性。初田徹在創作上活用原生的自然痕跡，將其轉化成作品的魅力，並以將傳統轉生的心態創作著，在每件作品疊加精緻的切割、打磨、上漆等技法。俐落的器型展現當代的流行，與陳年溫潤的光澤對比，形成獨樹一格的竹器風貌。

⁞ 為了花和茶－茶籠與花器
日本竹編在19世纪末從實用品轉變為藝術品發展，「以形為主」著重表現媒材本質，有更多抽象自由的造型。獨特的風格在近年於世界工藝美術中大放異彩，即使價格昂貴依舊供不應求。初田徹將身體感官在自然中所感受到的傳遞給竹子，描繪供茶與插花的想像透過編織實現。他特別重視作為茶道具的平衡感，善用對竹材的掌握度，採用不同竹材編織有著層次感，在保持纖細的同時也兼顧強度的結構，以及染色、拭漆等裝飾手法，呈現雅緻的茶籠。而花器則表現植物旺盛的生長力，和在日常生活中閃耀的春天活力。透過竹創作再造竹的生命，期許也能透過作品走入觀者生命，享受美好的茶與花時光。

售票網站：https://kktix.com/

資料來源：https://www.facebook.com/sokaart.innermost/