音樂主題書展-平衡、形式、品味的樂音-浪漫主義音樂家

浪漫時期的音樂(Romanticism Ages,A.D. 1820-1900)- 浪漫時期古典音樂，想像與幻想所佔的地位，比古典時期重視的平衡、形式、品味更為重要，同時也帶來了更多、更為寬鬆的音樂形式，包括交響詩、各類形式的鋼琴樂作品、藝術歌曲和歌劇等。在這個時期，受人注目的不只是作曲家，演奏家的地位提昇，鋼琴家如蕭邦、李斯特，小提琴像是帕格尼尼等
浪漫樂派時期的音樂表現，特色有以下幾點
一、標題音樂的確立 所謂「標題音樂」，是指作曲家為了藉由音樂來描寫某一個故事或者是某一種情景的氣氛，於是他就應用描寫式的旋律或節奏，甚至是模仿真實聲音的擬音效果，來具體表示出樂曲內容的音樂。
二、交響詩的產生 交響詩」這種樂曲形式是由匈牙利鋼琴家兼作曲家李斯特首創，它是一種不分樂章而且形式自由的管弦樂曲。
三、民族主義與音樂的結合 十九世紀中葉以後民族主義興起，歐洲各民族的民族意識相繼覺醒，這個潮流影響所及，歐洲各國的作曲家們紛紛往自己民族的傳統素材中找尋作曲的靈感。