風起火行：穿越抽象的形與光
從原始動能到未來意識，抽象藝術的當代表述
在抽象藝術的世界裡，「形」與「光」從不只是視覺形式的選擇，而是創作者內在能量與世界感知的轉譯語言。《風起火行：穿越抽象的形與光》匯聚東、西方十三位藝術家，作品橫跨1960至2020年代，將抽象藝術視為一種流動、變形、不斷生成的語言。策展以五組主題展開，從原始動能出發，歷經筆觸、結構、水墨、風景直至當代感知與科技語境，描繪抽象藝術在不同文化與時代脈絡下的多重樣態。
火的筆觸：以行動與物質轉化書寫畫面
里查．塞拉（Richard Serra）、伯納德．奧貝坦（Bernard Aubertin）、園山晴巳的創作，以原始的動能與物質衝突喚起對「畫面生成」的根本想像。里查．塞拉（Richard Serra）以厚重金屬與單色蝕刻構築視覺張力，作品如重力的遺跡；伯納德．奧貝坦（Bernard Aubertin）將火焰視為創作主體，讓燒灼的痕跡成為畫面本身，強化時間與物質的交會瞬間；園山晴巳則以折痕與手勢轉化紙面結構，使抽象不僅是畫而是觸感與語言的形狀。他們的作品不在敘述，而在行動，激發觀者對藝術行為的感知力與記憶力。
筆痕視界：抽象畫中的節奏與心象
筆觸作為藝術家心靈的延伸與節奏的記錄，李芳枝、陳貽僮與陳銀輝的作品則展現抽象畫如何透過層層疊構與顏料質地，呈現畫者內在風景與節奏。李芳枝早年將東方筆墨語彙簡化為符號與結構，是台灣現代主義初期的關鍵實踐者，她的作品如視覺詩行，在符號與色面間開啟一種冥想性的觀看。陳貽僮以抽象噴塗、色塊與線性構成製造出流動的科技幻景，筆下的宇宙既是未來幻想，也是內在視覺的外投。陳銀輝則透過沉靜筆法與透明感色層，在冷靜與感性之間建立詩意節奏，構築一種不言而喻的空氣氛圍。
秩序之外：幾何的破壞與生成
幾何在現代藝術中常與秩序、理性相連結，但在蘇信義與陳艷淑的手中，它被拆解、重構，成為創造新秩序的起點。蘇信義運用具象符號與圓形色塊對照，創造理性之外的情感場域；陳艷淑則將書寫與幾何融合，草書筆意與結構交織成語言與空間之間的節奏錯位。在他們筆下，幾何圖形不再是固定的構成，而是生成性的能量軌道。
墨的生成：筆勢與空間的當代表述
尹明老、侯珊瑚與林學明的創作延續筆墨傳統，同時也挑戰水墨在當代語境中的再生可能。他們不以再現為目的，而是在筆勢與材質的穿插中建構出一種動態空間。尹明老以風為題，在畫面中留下筆與墨的速度感；侯珊瑚的墨線跳動如脈搏，充滿節奏與張力；林學明則將觸感引入畫面，畫布不僅是觀看的場域，也是感官碰觸的地景。
未來圖層：抽象中的科技與意識流
進入當代抽象的多維層次：科技、拼貼、訊號與語言殘片。奧拉齊奧．巴奇(Orazio Bacci)以精確線條與節奏排列重構現代感圖像；埃澤奎爾•塔維拉斯(Ezequiel Taveras)結合拼貼、數位印刷與語言片段，創造出流動記憶的資訊地景。他們的作品彷彿是未來的壁畫，是電子脈衝下誕生的新抽象視覺；它們既是語言，又是不穩定的知覺介面，暗示科技如何滲入人類經驗深處。
抽象，是一種活的語言
抽象藝術不是去除意義，而是轉化意義；不是無言，而是另一種語言。從火與筆的物質衝突，到光與墨的感知書寫，再進入幾何邏輯與意識殘影，本展邀請觀者穿越抽象中不斷轉換的形與光——那既是藝術家的內在風暴，也是我們感知世界的潛在可能。風起之處，火行之時，抽象成為時代精神與身體語言的共同載體。這不是觀看，而是一場進入感官與思維深處的旅程。
#聯展 #水墨 #油畫 #雕塑 #裝置藝術 #書法 #複合媒材
| 活動時間 | 活動地點 | 活動票價 | 結束時間 |
|---|---|---|---|
| 2025/08/23 11:00:00 | 大象藝術空間館 | 無售票 | 2025/11/22 19:00:00 |