高美講堂│視覺之外：談音樂攝影一瞬定格背後的故事

【講綱】
「攝影時，永遠要對拍攝對象與自己保持最高敬意。」－亨利．卡提耶－布列松

音樂．是時間的藝術；攝影．是用光的藝術。
現代，是攝影的時代：當人手一台畫質越來越高的手機，數位相機攝影的門檻也不再高不可攀時，人人都是攝影師！
而知名音樂家，也是蹦藝術網站執行長林仁斌，鑽研攝影多年，擅長捕捉音樂藝術家動人的演奏瞬間，作品更廣為藝術家們喜愛使用。
當「時間」遇上「光線」、「感性」遇上「理性」，相互衝突、碰撞之餘，您又該如何駕馭手中的工具，留下這永恆而美好的一瞬間呢？且聽林仁斌為您說分明～

【關於講者】
林仁斌，知名長笛演奏、指揮、撰文、演講與音樂攝影之全方位音樂家。
其自2001年自巴黎師範音樂院（École Normale Supérieure de paris）學成返國後，以長、短笛演奏、室內樂及樂團指揮活躍於國際音樂節與國內外音樂廳；演奏專輯出版有《夜間咖啡館》、《妳的我的》、《華麗聚焦-雙長笛與鋼琴的歌劇院之夜》、《華麗聚焦 II-卡門》（林仁斌＆周欣穎）及《動物狂歡節》……等。現為音樂藝文網站「蹦藝術｜BONART」執行長與 Podcast 古典音樂節目《蹦藝術》主持人，深受各界樂迷喜愛。
多年來撰文拍攝訪問音樂家，更以文字與攝影見長，每年演講場次超過百場；為國家交響樂團、長榮交響樂團、台北市立交響樂團與國家兩廳院、衛武營國家藝術文化中心、苗北藝文中心等各單位邀約之音樂講座策展、音樂導聆與撰稿人，更是公認的超人氣音樂欣賞名家。

資料來源：https://www.kmfa.gov.tw/OnlineApplyDetailC001200.aspx?Cond=e0fd6988-f3e3-436f-a43a-5803b2885587