黃土水與他的時代—臺灣首位西洋雕塑家與20世紀初期的東京美術學校

展期：2024年9月6日至10月20日

展出地點：日本東京藝術大學大學美術館

主辦單位：東京藝術大學、國立臺灣美術館

策展人：村上敬、薛燕玲

2023年3月，本館舉辦了「臺灣土˙自由水︰黃土水藝術生命的復活」展覽及研討會，邀請東京藝術大學熊澤弘、村上敬教授等參與，發表相關研究，引起臺灣民眾廣泛迴響。黃土水（1895-1930）曾於1915年至1922年間在日本東京美術學校學習，這段經歷也促成了本館與東京藝術大學今日的合作。「黃土水與他的時代—臺灣首位西洋雕塑家與20世紀初期的東京美術學校」展覽由本館與東京藝術大學共同合作策劃，讓黃土水的作品再度回到的母校與師長及同儕、後輩作品展出，重現他在日藝術發展的時代，藉此探討時代浪潮中日臺藝術家們如何在西洋現代化的夾擊下追求在地特色藝術的理想。

黃土水（1895-1930）出生於臺灣臺北，是臺灣首位以美術志願進入東京美術學校學習，且入選帝國美術展覽會的近代西洋雕塑家。他於1915年進入雕刻科木雕部跟隨高村光雲學習，至1922年完成研究生學業，1921年加入雕塑組織「曠原社」，與北村西望、建畠大夢等人交誼切磋，曾在東京池袋設立工作室發展直到1930年去逝。其致力於傳統雕刻導入西方雕塑技術的創作，自1920年至1924連續四次入選帝國美術展覽會，及參加1922年「平和紀念博覽會」臺灣館展出，入選第一、二回聖德太子奉讚展。

黃土水被視為1910-1930年臺灣美術界唯一的代表，受到日本皇族、臺灣官方及各界的矚目，與他的創作脈絡有所關聯性。他從傳統木雕出發，在西式雕刻塑造中探索前進，受到高村光雲、羅丹藝術的影響，在其短暫的十五年藝術歷程探索創作強調個性生命並具鮮明的臺灣主體意識的作品，展現他追求從東方文化出發體現於西洋雕塑現代性的時代精神。

本展將在東京藝術大學大學美術館展出，展品包含東京藝大所收藏黃土水留日期間與前後時期（明治後期、大正時期至昭和初期）的雕塑、繪畫等作品，以及本館典藏與私人收藏的黃土水作品。其中東京藝大展出藏品50餘件，除高村光雲、朝倉文夫、北村西望等人作品，也特別展出臺灣留學該校的校友如李梅樹、陳植棋、陳澄波、李石樵、郭柏川、顏水龍等之自畫像與畢業製作。展區內特別規劃的「黃土水專題區」，本館則特別挑選〈甘露水〉、〈釋迦出山〉和〈山本農相壽像〉（山本悌二郎氏）三件館藏作品，並從私人藏家手中借來〈鵝鳥〉、〈歸途〉和〈鹿〉等七件經典作品。其中，〈甘露水〉是1921年入選第三回帝展及1922年參加「平和紀念東京博覽會—臺灣館」的具有歷史意義的作品。這件作品表現亞洲女性的身形和面容，融合觀音聖母的神聖與高潔，展現出高貴自信的氣質與力量。黃土水運用西洋雕刻技法來抒發東方美學，同時形塑出臺灣本土文化意象，使〈甘露水〉成為跨文化的重要藝術資產。

除了精彩的雕塑作品外，本展也整理了黃土水的年表、重要文獻，以及與其相關的研究出版物，期能完整呈現這位藝術家短暫卻燦爛的藝術生命。他在日期間正值日本近代化潮流下與西洋美術交匯又力圖開創出在地藝術的時代，從首次入選帝展到去世前遺作〈水牛群像〉都不斷的追求創作以臺灣在地色彩為主題的作品，尋找臺灣意識的「文化自覺」，對後進青年藝術家有深遠的影響。希望黃土水卓越的藝術成就能夠廣為流傳，讓世人得知，並意識到他的作品價值。

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