113年桃園市「書學研究講座」9/29 於同生主講：「創意書法與文創運用」縱橫談

「創意書法與文創運用」縱橫談
一、引言
生活中從不缺少美， 只是缺少──發現美的眼睛〈雕塑家羅丹 〉
創意程序思維：
發現 → 再現→ 表現 → 文創
↓ ↓ ↓ ↓
人事 → 轉換→ 創新 → 融入
地物 形式 詮釋 生活
↓ ↓ ↓ ↓
原有 客觀 主觀 → 生活
存在 呈現 表現 感知
1.由歷代書跡尋找靈感
金文之美以〈毛公鼎〉為例
2.觀察萬物萬象有所感悟
枯荷之美
二.創意書法藝術的本質
傳統與創意書法藝術的差異往往在形式、內容或觀念上有明顯的時代差別，然而在作為書法藝術的大前提下仍有三項本質是現代書法藝術不可或缺的：
1、內在心理性：
書法創作的形式和內容無論傳統或現代，最終都必須回歸人性的層面。現代書法藝術最重要的內涵應該是透過心靈對全身的感知產生肢體運動，而在紙張上書寫文字，希望藉由時間的過程和肢體動作，將心靈的多變與難以述說的特質，捕捉記錄下來，所以說，現代書法藝術著重的是創作時的心理狀態。
2、符號性：
在語意學中的「所指」，象徵著在既定的、普遍認同的社會文化觀念下，物象、色彩與文字的表面性意涵和普遍認同的觀念；「能指」則是指向個體其自身內在的意義。現代書法藝術在進入當代藝術環境時也嘗試從語意學角度中發展出帶有寓意和隱涉的符號藝術。
基於此，藝術家們將既定的想法和心理反應提取出並應用在藝術表現上；也就是說，在現代書法藝術中，文字之所以可以拆解得分崩離析、可以有單一文字或是無意義、無厘頭的內容，都是因為現今已將文字或是字句視為一種帶有既定慣性意涵的符號，而先前所討論過的內在心理特性，更是讓現代書法藝術在空間、符號的使用安排上，有更加多變的形式表現。
3、觀念性：

在廣大浩瀚的書論和藝術發展史之中，各年代的美感和專注點，有其重心、特色及代表，各種審美標準並不是全然地相同；拋開一昧對技法、形式、風格變化的要求，從傳統立場中去發覺被忽略的，或是以科技化、快速化的新著眼點來詮釋，重要的是，能從較高層次的意識型態去改革和創新，這才是合於現代社會文化和藝術發展趨勢的需求。