2024 丁有彧/器與獸 & 簡詩如/水庭的靈息 雙個展

富貴陶園美術館將於11月16日展出「丁有彧/器與獸 x簡詩如/水庭的靈息 雙個展」，二位藝術家分別透過陶藝創作與水墨膠彩創作闡述個人的創作視角；丁有彧透過探索器物之間的相互承載關係，作為表達個人情感的一種形式，這一轉變同時也豐富了器物的內涵與表現。而簡詩如作品呈現強烈的東方底蘊風格，畫面簡約且透過空間感及意境的營造，讓畫面呈現呼吸感極具詩意、自然與哲思，並透過技法與細膩的色彩層次，表現出一種深刻而內斂的美學意境。二位創作者藉由此次展出梳理過往創作脈絡及記錄創作歷程，並透過陶瓷的立體性與水墨膠彩的平面性中形成了形式上美感的對話，讓觀者從不同的視角感受藝術的美感。

從事專業創作和教學的陶藝創作者丁有彧畢業於國立台灣藝術大學工藝設計學系，作品曾榮獲臺灣陶藝競賽創作獎、臺灣青年陶藝獎、臺灣陶藝競賽新銳獎、苗栗陶藝優選、Guideline for KICB等國內外殊榮，並於2017~2024多次發表個人的個展、聯展與受邀國、內外公辦及藝廊單位展出，也分別擔任浮島日常-被使用的藝術、九單藝術實踐空間-曾在孩童時、青田57-超詩空配送局等展覽策展人，同時也持續不斷創作及從事陶藝教學、工藝體驗營等教育推廣工作。此次展覽《器與獸》是延續丁有彧通過論文《青銅意象的器物記事》的研究後，開始理解如何將器物轉化為藝術表現，並融入文化、經驗和情感的系列性作品。《器與獸》探索手工藝在歷史與現代社會中的角色轉變。手工藝自古以來承載著人類知識與欲望的交織，是推動文明進程的重要力量。隨著現代社會的發展，手工藝雖不再主導社會的技術進步，卻成為與歷史對話的橋樑。器物記錄著人類理性經驗的積累，象徵著文明的進步；而獸則代表了人類對遠古時代未知世界的恐懼與想像。隨著科技的發展，人類彷彿成為自然的主宰。丁有彧想經由展覽透過器物與獸型的象徵性結合，邀請觀者在二者的交互之間，反思現代社會文化的發展與演變。