跨域創作讓纖維說故事

李立中，透過研究賽鴿文化，進一步對歸屬、宿命、後全球化等議題建構自我對話路徑。作品《Pontanus的日誌本07爪哇日惹》透過考古又考現兼帶點地誌學的方法，以影像及書寫，尋找那些未受重視的菜鴿身影（考古），同時也關照地方文化發展聚落（考現）。
陳亮，擁有紐西蘭及排灣族血統的她，利用纖維開啟了探索自我身分認同的這條路，透過作品，探索「我是誰」，從自身複雜的血緣、基因中探討自身外殼、靈魂與母體文化編織的意象。
吳佳容，藝術家的創作核心大多來自於家庭，利用大型裝置作品傳遞「家」，《「他說這是你愛自己或別人愛你的方式?」》以大型的毛線編織裝置作品，表述了她對家的那股無法割捨的情感的依託。
黃彥超，思考著將各種不同的素材媒介、拾得物再裝置，或是與表演者的肉身結合，回應不同社會場域的身體或是連結慾望的肉身。《Occupy阿Q派 -量身訂做（串燒）》，以娃娃縫製成串燒的樣子為主體，探討現代人在慾望纏身之下，願意顯露了多少訊息? 又或者隱藏了多少?
Ari Bayuaji阿里・巴尤阿吉，來自印尼的藝術家，常將自然素材作為他的創作靈感來源。對比各式各樣的自然與人造元素，進而思索著人類文明的更迭以及大自然與人類的共存關係。
作品《編織海洋》是一個藝術行動，藝術家發現纏結在紅樹林根部的塑膠繩，宛如自然生長的一部分，這個行動，他邀請了當地一家面臨破產危機的編織工作坊合作，希望轉變人們對塑膠的看法，將它視為一種新的「自然」材料，這項計畫不僅提供工作坊的收入，也向居民傳達了環境保護的訊息。
看似不同的題材，卻利用纖維串聯起來。
用纖維說故事，怎麼這麼有趣~?
專精於跨域創作研究的北藝大林宏璋教授，將會總結藝術家們以纖維訴說的故事、探討的議題，這幾位藝術家之間，他們跨域，不僅跨越了題材、也跨越了媒材與技法。
原來，纖維不僅是材質，它更可以作為討論社會議題的載體，甚至作為抗爭的手段，而柔軟的特性，在作為傳遞情感、探尋自我的媒介之下，似乎又讓作品增添了溫潤的情感。

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