靜謐與流動—霍剛X李光裕 雙個展

°o‧° 靜謐與流動—霍剛 𝐇𝐨 𝐊𝐚𝐧 °‧o°
1932年出生於中國南京，華人幾何抽象藝術的先鋒，台灣知名現代藝術團體「東方畫會」的創始成員。1949年來台並師從李仲生，1956年與夏陽、蕭勤、李元佳、蕭明賢、 歐陽文苑、陳道明、吳昊組成「東方畫會」，致力於推動「台灣現代藝術運動」，被譽為「八大響馬」。1964 年前往義大利米蘭，展開長達 50 年的旅居生涯，直至 2014 年才返台定居。
霍剛的創作早期傾向超現實主義風格，繪畫充滿神秘主義與奇異性，創作的形式也已開始著眼於幾何圖形的表現；定居於米蘭後，霍剛確立個人幾何抽象的創作風格，並專注於繪畫本質的探究，從繪畫的基本元素：點、線、面與色塊，進而發展到整體構圖的研究，從中發展其抽象表現。作品受到硬邊抽象等西方藝術概念影響，融合東方書法、金石印刻等創作元素，以極簡且饒富詩意的視覺語言發展出個人獨有的東方幾何抽象。作品從「點」的元素出發，搭配斜出側插的短直線條，以其點、剔、撇、捺之效，構成獨特的詩意韻律與幽默童趣，再進行關乎畫面配置的哲學，生成各自的存在性，並以「減法」運行，簡約中蘊含詩意，建構了一個更具「包容性」的抽象世界，也呼應東方哲理主張萬物相容再生、孕育無限，達到既簡單卻又不簡單的美學境界。

°o‧° 靜謐與流動—李光裕 𝐋𝐞𝐞 𝐊𝐮𝐚𝐧𝐠 𝐘𝐮 °‧o°
1954年生於台灣，70年代中期在國立藝專(現國立台灣藝術大學)完成學院雕塑訓練後，負笈西班牙聖費南度皇家藝術學院(Real Academia de Bellas Artes de San Fernando)及國立馬德里大學美術學院((Universidad Complutense de Madrid，簡稱UCM)研習西方雕塑技法與理論，師承著名雕塑家托雷多並取得碩士學位。學成歸國後任教於臺北藝術大學、臺灣藝術大學，直至2006年退休，創作至今。在台灣雕塑史的發展中，李光裕的雕塑創作跨越文化、歷史的向度，是標示東方底蘊與西方現代主義交融的藝術座標，集台灣在地的美學底蘊與國際多元文化之大成，形塑出極富個人特色的雕塑美學風格。
他的創作在雕塑語言的基底層面，以「鏤空」等標誌性技法打開雕塑的封閉結構，形成獨特的「空」的形式、風格與觀念，呈現出一種物我兩忘的「東方空境」，不僅具有美學價值，亦蘊含對當下生命狀態的思考，具有當代的社會意義。 李光裕曾受邀於紐約、義大利、西班牙、奧地利、日本、新加坡等全球多地舉行展覽，並於2017年受到聖馬利諾國家館的邀請，於57th威尼斯雙年展舉辦李光裕大型個展《有無之際》；2018於高雄市立美術館舉辦《空間 · 詩 · 人》大型回顧展；2020年受邀於新加坡濱海灣花園（Gardens by the Bay）的雲霧林（Cloud Forest）舉辦個人大型戶外雕塑展《李光裕的祕密花園》。台灣重要美術館包括臺北市立美術館、國立臺灣美術館、台南市美術館及高雄市立美術館典藏其多件作品；台大醫院捷運站、市民大道及高雄大學亦可見其多件大型公共藝術作品。

#繪畫 #雕塑 #雙個展

資料來源：https://reurl.cc/NQ2Gpn