觸‧景—林世斌、梅藝瀧、吳書丞三人展

觸‧景—林世斌、梅藝瀧、吳書丞三人展，訂於2024年8月1日至8月27日(週一至週五) AM9:00~PM12:00/PM13:30-PM17:00在財團法人英才文教基金會全球藝術中心（台中市西屯區府會園道179號4樓）展出，開幕式訂於8月7日下午2:00，歡迎各界蒞臨欣賞。

水墨繪畫的發展面貌與形式越來越多元化，林世斌、梅藝瀧、吳書丞三位皆是學院派水墨畫創作者，但因作者的個性、心境與理念不同而有不一樣的詮釋方式，展出的作品風格各有其特色與風格：

林世斌是國立台灣師範大學創作理論博士，擅長水墨與書藝創作，他的創作以「山水」為主題，作品用色大膽，特別是在山石肌理的處理上，將書法中類似魏碑劈砍等側鋒帶入他的繪畫創作，給人一種活潑靈動的奇異山水之感。

梅藝瀧畢業於國立台中教育大學美術研究所，其水墨作品以「線條」作為創作元素，捨棄傳統水墨線條的骨法、勾勒，藉由線條的輕、重、疾、徐、乾、濕、濃、淡、粗、細、長、短的排列與重組，略帶點「龔賢趣味」，更由不確定的圖像邊界，營造出畫面的現代空間與現實生活不斷「更新」的氣氛。

吳書丞畢業於國立台灣師範大學美術研究所，他想用筆墨呈現旅途中的風景，但因記憶中的資料量過於龐大，難免破損、模糊、片段與重疊，吳書丞憑著記憶，拼湊、組織這些景象，過程充滿了猜測、想像、重組與隨機感。他利用「短筆觸」與「渴筆」來進行創作，讓人有似曾相似又模糊不清的感受。

策展人紀冠地表示：觸‧景當中的「觸」指的是筆觸、肌理；「景」則為心象風景，為藝術家抒發感受的作品。策展的目的主要是藉由這三位水墨創作者展出的作品，探索宋元時期文人繪畫的方式與精神，他認為不固著於「程式化」的水墨創作模式，才能展現出更多的可能性！

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