在疫情隔離時代，人類面對不間斷的死亡、未知、與恐懼，漫長而沒有盡頭，直到某一天，我們走了過去，許多人留下創傷或後遺症，而我們依然繼續前行。
「風景重生」是一場關於重塑人類生存狀態的展覽，疫情期間，藝術家陳雯柔作為一位美學博士與先天性視覺障礙者，她往返於北京與台灣之間，經歷了多次隔離與城市封控，對此議題深有感觸。她結合觸覺、心像與色彩感知，探索人類與外界、與內心的關係如何在災難中存續下來，如何在日常的微觀細節裡觸碰到巨大而深邃的力量。
「消失的風景」
「消失的風景」系列帶領觀者回溯到2017至2023年，這段期間的作品植根於東方水墨的持續深入，藝術家試圖將古代永恆的圖像與當代物種迅速消失的反思交織在一起，靈感源於古代壁畫與畫像磚，結合了宣紙、紗布和彩墨等媒材。宣紙和紗布的輕薄質感是生命之脆弱與韌性的寫照，彩墨的流動則呼應了大地的變動與自由。這些作品如同從歷史的碎片中拼湊出來的夢境，是一場靈魂的拼貼，通過撫摸古老的符號記憶，尋找深層的存在感。
「凝結的瞬間」
疫情隔離期間，人們被迫長期囚禁在一個空間裡，人與自己、他人變得疏離而遲鈍，集體生活在無法計畫未來的焦慮之中，藝術家紀錄了人在短暫外出時凝結的美麗瞬間，如：《台9號線上的記憶》、《心動石門山》、《穿行大坑之夜》…..身邊周遭的自然景象變得異常珍貴。她憑藉簡化的形式與飽滿的色彩，從對東方古代媒材的持續探索，轉向了關注當下與直覺，渴望著一種被光線、自然充盈的世界，渴盼著流動起來不再受限的身心，畫下那些得來不易的自由。面對全球性的疾病災難，藝術家持續尋找安定，創造情感符號，傳遞剎那中的永恆感。
「流動的意識」
這系列作品是展覽中最為自由與即興的部分，以「愛的藝術」、「晨風」、「善意」、「呼吸」等概念為題。藝術家運用顏色從內心湧出力量，以抵禦世界面臨的困境，覺察每個呼吸、晨光、愛與善意，便是人們通向自我、通往世界深處的途徑。她在此超越了敘事與構圖的框架，進入到純粹感知的領域，來到意識流般的創作狀態。畫作捕捉了人類經驗的本質，讓觀者置身於無限擴展的空間中，體驗情感和直覺的共振。
「重塑生命之景」
在疫情的孤立與隔離中，人們與外界的聯繫被中斷，也因此重新發現了各個層面由內而生的力量。在展覽的三個單元中，藝術家以不同的技法和形式，帶領我們穿越時間，從古代的圖騰到當代風景，再到抽象的情感表達，這不是一場藝術觀念或行為的探討，而是多次穿越生命困境的療癒之路。回顧四年來人類輾轉走過疫情的足跡，它本身即是一幅重生的風景。
| 活動時間 | 活動地點 | 活動票價 | 結束時間 |
|---|---|---|---|
| 2024/10/05 09:30:00 | 光之藝廊 | 無售票 | 2024/11/23 18:30:00 |
