亙古余韻 – 瞿倩梅個展

世間萬物，如露珠般短暫，又如亙古長存。瞿倩梅的藝術創作，宛如這顆露珠，從西藏那無垠的高原汲取靈感，凝結成永恆的光輝。她的作品流淌著天地的呼吸，將遼闊壯麗的地貌轉化為畫布上的詩篇。此次「亙古余韵」展覽，正是從瞿倩梅近年來對西藏山河地貌的深刻感動為起點，展現對時間與空間、歷史與自然的沉思。

瞿倩梅的創作風格獨特而深刻，她將東方水墨的靈動與西方抽象表現主義的張力融會貫通，創造出既具文化底蘊又具當代性的藝術語言。擅長運用礦石岩彩和大漆，這些材料不僅賦予作品豐富的層次感和厚實的肌理，還透過大漆的光澤與質感，詮釋時間與歷史的沉澱。瞿倩梅對材料的掌握，使她的作品展現出強烈的視覺張力與深刻的情感力量。

在西藏高原上，純粹的光線與大地的質感深深觸動瞿倩梅的內心。這片土地，如《易經》中的「乾坤」，以其廣袤無垠的壯麗景象為她的創作注入力量。岩彩與大漆層層堆疊於畫布上，將時間的沉澱與歷史的痕跡融入其中，營造出富有生命力的藝術品。創作過程宛如天地造化的再現，厚實的肌理與飽和的色彩在畫布上交織，如《詩經》中「蒹葭蒼蒼」的意境，述說著穿越時間與空間的遙遠記憶。

金色的輝煌如天地的光芒，紅色的炙熱如生命的律動，藍綠色調中展現自然的奇妙，而黑灰白的沉靜則表達了《莊子》中的「天地與我並生，萬物與我為一」的哲思。瞿倩梅運用這些色彩，表達她對西藏地貌的深刻感受，更將這些色彩轉化為她對宇宙與生命的沉思，讓觀者從作品中感受既真實又虛幻的境界。
瞿倩梅的藝術創作，不僅是對西藏地貌的致敬，更是在抽象與具象間探索出兼具古典與當代的平衡。她的作品凝結時間的壯闊景象，既是對天地造化的讚嘆，也是對時間流逝的深刻反思。創作靈感源於深厚的文化根基和豐富的生活經歷。從浙江鄉土走向巴黎藝術之都，並走訪過桂林、西藏等奇景，這些經歷使她的畫面兼具東方的深邃意境與西方的當代時尚感。畫布上的每一筆、每一色皆是內心世界的真摯流露。

瞿倩梅的作品在歐亞等地多次展出，廣受國際收藏家的青睞，並在上海天文館入口永久典藏三件巨型畫作。這些作品以其壯麗的氣度與強烈的視覺衝擊力，成為觀者與天地對話的窗口。她的創作無論在公共空間還是藝術市場，都以獨特的美學價值與深刻的情感力量吸引觀眾的目光。
「亙古余韵」展覽通過瞿倩梅的作品，展現橫跨時間與空間、融合古典與當代的藝術饗宴。隨著她的筆觸，觀者將感受到源於西藏的靈感，見證她對生命、自然與時間的深刻思考，並在這些凝結成形的色彩與肌理中，尋找到屬於自己的精神共鳴。

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資料來源：https://artemperor.tw/tidbits/17229