「元氣・淋漓——人間90莊喆特展」

莊喆（1934-）出生於中國北京，其父親為北京故宮博物院古物館第一科科長莊嚴（1899-1980），來臺後成為臺北故宮博物院副院長，被譽為「文物的守護者」。1935年，莊嚴奉調故宮南分院，舉家隨即南下。1937年七七事變，舉家隨父親押解故宮文物南遷，輾轉到達貴州安順。1944年，因戰事所及故宮文物再次遷移至四川；1946年二戰結束，故宮文物於1月運抵重慶，隔年抵返南京。1948年12月，因國共內戰，故宮文物再次遷移，並於12月26抵臺。莊喆隨文物先抵基隆，隔年抵臺中，並於1950年隨故宮文物遷至臺中霧峰北溝，長達15年。霧峰是莊喆在華人世界渡過最穩定且最久的地方，仿如他的故鄉。

莊喆少年時期在不斷搬遷歲月中度過，隨父母守護文物之餘，途中的山川輝映、人物風采，亦一一注入莊喆的心靈。進入臺灣師範大學美術系後，莊喆於1959年加入「五月畫會」。他長於思辨，耐於枯寂，從文學、哲學、美術史的摸索當中不斷潛行發展，意氣風發，成為藝壇新銳。

莊喆的藝術蛻變醞釀於1960年代晚期到1970年代初期，其中最大的轉折點為1966年夏天至1968年前往歐美考察藝術的一年期間，使得莊喆對於藝術的看法大為轉變。他嚮往專業藝術家的探索之旅，最終決定赴美潛心創作。1973年開啟隱居十四年的安娜堡市田園生活，1986年再次返回闊別已久的鄉土，在國立藝術學院客座一年。這段時間，莊喆不斷發表自己對於藝術的觀點，成為他發表文章的第二次高峰時期，也是他對於初期藝術觀點的實踐與轉化的成果。1987年，莊喆把工作室遷至哈德遜河畔，開展哈德遜河時期；1994年，又將畫室遷移到紐約市，開啟曼哈頓時期，並更加反省自身創作。千禧年後，他透過古代作品，創作出「柏岩變奏」系列、「十六羅漢」系列及「雪舟破墨山水變奏」系列，透過文徵明、貫休、雪舟泯滅東西與古今的區隔，獲得嶄新面目。此後，莊喆的創作呈現獨遊太虛的蒼茫感。他深刻思索，透過繪畫追尋紛然表象底層的精神內涵，逐漸又回到早年心所嚮往宋代繪畫精神的追求，從空靈的氣象更加蒼茫渾厚。中國審美精神強調內在心靈的厚度，莊喆的作品從空靈的灑脫進入到心靈深處的蒼茫感，成為戰後中國年輕一代畫家追求現代抽象畫中的代表畫家。

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