「他處的圖像」陳建榮個展

個人的創作歷程涉及物相元素繁多，自觀演化脈絡，以繪畫過程的行動辯證成為創作主軸。早先作品較傾向由框線的構成，自動性的色料揮灑和隨機的構建，不預設某種草圖式目標的執行。近年則穿插利用設計圖、建築式的圖景，在每一當下情境中，自我累積並演繹成「相似又質變」的圖層交疊，探索視覺語境中的虛實邊界。觀者若探詢於某一圖像背後的意義、象徵或隱喻，又會被多時並置的形色、線條等語彙所消抹、堆砌、覆蓋，不管是物理性的或概念式的改寫。

在創作實際操演前，時常以手機隨機拍攝影像，定期的反覆檢視，並依不同階段的個人喜好介入修改，轉化與延展成作品。有時則在網際網路中以圖搜圖，衍生出可類比的影像，或順勢吸取視覺化搜尋網站，如Pintrest 等熱門視覺探索工具，因後台計算使用者喜好而不時餵養的圖資。進而使用非專業的工具路徑如社交軟體Instagram的樣式模板、臉書發文後因網域侷限使致壓縮之影像，或是手機內建的簡便功能調整，開展各種讓圖像失真的過程。對我而言，它們似乎就演變成另一個有趣的東西。

藝評人陳寬育，曾在評論文章書寫到我 2021年北美館個展「Finders Keepers」時提及: 「……若把陳建榮的繪畫視為圖像創造技藝的一套自我技術，我認為其創作手法的最為關鍵處，或者幾乎是驅動其創作之核的動力系統，即是其繪畫總是關於圖像的圖像、來自他處的圖像，以及某種關於圖像在不同的媒介、情境，甚至是隨機的感覺所擷取、複製、挪用等，不斷轉換與流變的圖像生命。同時，陳建榮也提到『原本淘汰掉的某些作品的初稿，後來在新的觀看角度變得有趣，於是這些從別的作品延伸出來的淘汰物又來到了新的作品中。』」

(節錄自: 陳寬育，〈「半遺忘」的圖像生命――關於陳建榮繪畫的幾個思考〉,《Finders Keepers 陳建榮個展》, 台北：台北市立美術館 , 2021.7)

資料來源：https://www.moongallery.com.tw/gallery_detail.asp?st=2&cat=331