邊境·童話-楊哲一個展

展期：2025/6/7-6/28
開幕座談會
2025/6/7，14:00-16:00
與談人：楊哲一、楊硯奇
地點：藝站 One Station（香山車站前）
https://www.facebook.com/HsinchuXiangshan

創作理念
作品拍攝的身影與環境，來自於2008年發起的「邊境童話-小小攝影家的異想世界」兒童攝影公益計畫，此計畫，帶著社會大眾所捐贈的相機，於工作與創作之餘，帶著志工，至台灣及世界各地的偏鄉，引導小朋友進行攝影拍攝與「共同創作」。時間從2008至今，長達10多年。

攝影書所呈現的內容，存在硬碟十多年了，直至疫情期間，意外看到了這些非小朋友拍攝的影象，才確認了它的存在，並有了整理的念頭。是意外的探索；也是探索的意外。

這些影像是怎樣來的？

每次出隊，在帶領團隊的過程中，不但要帶著學生，還得引導志工、關注老師，而這些影像，是殘餘空閒中所拍攝的，有些則是，透過活動過程，無意識拍攝的。自己習慣將小相機掛在手腕上，時不時的，單手拿起機身，按個快門，常常沒看框景窗，就按下快門，進行一個盲拍的過程，所以時常會有過暗、過曝、晃動、模糊的狀況。

當年自己是一個攝影狂熱分子，自己會實驗不同底片的拍攝，也常會嘗試不同的沖洗方式，像是正片負沖、加減感光度沖洗。另外，更多的是上網到處收購，過期與絕版底片，還有各式各樣曝光、壞掉的傻瓜相機，以至於，乍看之下，這些影像的色調，五花八門，什麼奇怪狀況的影像都有，只有內容是一致的，而這樣的影像，卻也讓我，重新對自己過去的影像，產生了好奇。

以「第一人稱」兼「第三人稱」的視角拍攝，影像於這些特殊的地方，產生出一種「存在性」、「公共參與性」、「抵抗性」，是衝突，也神秘。此影像視角，有著高低差，小朋友低，作者高；節奏，總會被突如其來的動作所震驚！小朋友很單純，大人總想太多。

拍攝場景是，台灣的偏區小學、離島暨育幼院等場域，是教育資源相對缺乏的地方，試圖透過兒童拍攝自身所在故鄉，與自己身體的穿越，來討論兒童「身體介入」攝影行為的「荒謬」、「詭譎」、「戲劇感」，是一種帶有童趣的戲謔衝突感。空氣中的凝結感、細碎的呢喃，同時隱喻著教育與環境的批判、社會的斷片、長期被忽略的「邊境」與「地緣政治」設定下的犧牲，是一種台灣本島與離島，在「島嶼連線」中的控訴。

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